สรุปย่อวิทยานิพนธ์"ท่วงทำนองแห่งสีสัน!!!!"

ท่วงทำนองแห่งสีสัน

ธันยภฦศ   ฟองดาวิรัตน์

ศิลปะมหาบัณฑิต สาขาวิชาภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่

บทคัดย่อ

ผลงานวิทยานิพนธ์ชุด”ทำนองแห่งสีสัน” เป็นผลงานศิลปกรรมที่มุ่งนำเสนอความสนุกสนานของสีและแสงซึ่งได้แรงบันดาลใจจากเสียงดนตรี สี แสงจากการแสดงดนตรีสด ทั้งยังมีการพัฒนาอันมีฐานจากผลงานในอดีตของข้าพเจ้า รวมไปถึงการพัฒนาต่อยอดจากผลงานศิลปะระดับมาสเตอร์พีซ ผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ออกสู่ภาพลักษณ์ของผลงานศิลปะรูปทรงเรขาคณิตสี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมขนาดต่างๆ แสดงรายละเอียดของเนื้อหาโดยกรรมวิธีการพิมพ์เลเซอร์-ปริ๊นท์(Laser Print) ประกอบลงบนด้านแต่ละด้านของรูปทรงปริมาตรสี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมซึ่งมีการติดตั้งหลอดไฟภายในตัวชิ้นงาน เพื่อแสดงความสดจัดของสี ให้สีและแสงร่วมกันทำหน้าที่บรรเลง”ทำนองแห่งสีสัน”ที่ข้าพเจ้าได้สร้างสรรค์ขึ้น

                วิทยานิพนธ์ชุดนี้ได้ทำการบันทึกที่มาแห่งแรงบันดาลใจ วัตถุประสงค์ของโครงการ ขอบเขตของการสร้างสรรค์  แนวความคิด การหาข้อมูล การสร้างภาพร่าง-แบบจำลอง กระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน ภาพผลงาน การวิเคราะห์พัฒนาการของผลงานสร้างสรรค์  การแทนค่าความหมาย และพัฒนาการต่อยอดจากผลงานศิลปะระดับมาสเตอร์พีซซึ่งให้อิทธิพลแก่ข้าพเจ้า รวมไปถึงปัญหา วิธีการแก้ปัญหาซึ่งส่งผลให้วิทยานิพนธ์นี้บรรลุตามวัตถุปะสงค์ที่ข้าพเจ้ากำหนดไว้ ตลอดจนการจุดประกายประเด็น แง่คิดใหม่ที่เกิดขึ้นระหว่างการทำงาน จนถึงภายหลังจากที่ผลงานเสร็จสมบูรณ์แล้ว ซึ่งถือเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อตัวข้าพเจ้าเองในการพัฒนาสู่ผลงานสร้างสรรค์ต่อไปในอนาคต รวมไปถึงประโยชน์แก่ผู้สนใจและผู้ที่ต้องการนำไปเป็นกรณีศึกษาอันก็ให้เกิดพัฒนาการทางการสร้างสรรค์ศิลปกรรมต่อไป

1. บทนำ

วิทยานิพนธ์เรื่องนี้มีที่มาและความสำคัญ คือ สีและแสงจัดเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการแสดงดนตรีสดไม่น้อยไปกว่าเรื่องของเนื้อดนตรี ประกอบกับสีและแสงเป็นเรื่องของการรับรู้ด้วยประสาทสัมผัสทางตาที่เกิดขึ้นในพื้นที่ว่างรอบๆคัวซึ่งปกคลุมไปด้วยความมืด ทำงานร่วมกับการรับรู้ด้วยโสตสัมผัสที่ก่อให้เกิดแรงบันดาลใจต่อการนำมาสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะหรือกล่าวได้ว่าเป็นอิทธิพลที่ได้รับซึ่งส่งผลต่อการสร้างสรรค์ผลงาน ดังนี้คือ หนึ่งสีและแสงจากการแสดงดนตรีสด(Live  Music) นั่นคือ สีและแสงช่วยสร้างบรรยากาศ ทำให้เกิดความรู้สึกร่วม และคล้อยตามกับการสื่อสารจากผู้บรรเลงดนตรีมาสู่ผู้ชมอย่างเป็นหนึ่งเดียวกัน ผลงานศิลปะของข้าพเจ้าต้องการมุ่งเน้นถึงความสนุกสนานของดนตรีเป็นหลัก ดังนั้นการเลือกใช้สีจึงเป็นไปในด้านการใช้สีที่ต่างวรรณะกัน เพื่อให้เกิดความสนุกสนาน และระยิบระยับเป็นส่วนใหญ่ สองคือศิลปะ นั่นคือ ในการสร้างสรรค์ผลงานชุดวิทยานิพนธ์นี้ ข้าพเจ้าต้องการปรับปรุงแก้ไขปัญหาที่ผ่านมา สร้างความสมดุล และความสัมพันธ์ใหม่ในความรู้สึกของข้าพเจ้า เพื่อให้รูปทรง แสง และสี ได้ทำงานร่วมกันประสาน”ท่วงทำนองแห่งสีสัน”ต่อทั้งตัวผลงานเองและผู้ชมที่เข้ามาอยู่ในบรรยากาศแห่งสีสันนี้  โดยมีวัตถุประสงค์คือ เพื่อนำเสนอผลงานศิลปะที่แสดงอารมณ์ ความรู้สึกสนุกสนานของสี และแสง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงดนตรี เพื่อศึกษาการใช้สี การแปรค่าของเสียงดนตรีออกมาเป็นสี การจัดการกับสีและแสง เทคนิควิธีการ รวมไปถึงการจัดการกับวัสดุ เพื่อให้ได้มาซึ่งผลงานศิลปะที่มีความสนุกสนาน ความระยิบระยับของสีและแสง  โดยมีขอบเขตของการสร้างสรรค์ ดังนี้คือ พื้นที่ห้องขนาดความกว้าง 5 เมตร ความยาว 9  เมตร ความสูง 4 เมตร สำหรับนำเสนอผลงานเรื่อง”ท่วงทำนองแห่งสีสัน”(Rhythmic  Colours) ในลักษณะของศิลปะจัดวาง(Installation)ซึ่งมีรูปทรงสี่เหลี่ยม และสามเหลี่ยมขนาดด่างๆจำนวน 47 ชิ้นแสดงรายละเอียดเนื้อหาด้วยกรรมวิธีการพิมพ์เลเซอร์ ปริ้นท์(Laser Print) ประกอบลงบนด้านแต่ละด้านของรูปทรงสี่เหลี่ยม และสามเหลี่ยม ซึ่งมีการติดตั้งหลอดไฟภายในทุกชิ้นงาน เพื่อให้สีและแสงร่วมกันทำหน้าที่บรรเลง”ท่วงทำนองแห่งสีสัน” ที่ข้าพเจ้าได้สร้างสรรค์ขึ้น  โดยแนวความคิดในการสร้างสรรค์ คือ ข้าพเจ้าต้องการนำเสนอผลงานศิลปะที่เป็นเรื่องราวของสี ทำงานร่วมกับแสงแสดงการประสานกัน การตัดกันของสีและแสง ภายใต้โครงสร้างเรขาคณิตในการจัดการกับความระยิบระยับของสี โดยสร้างให้พื้นที่ทั้งหมดเป็นสภาพแวดล้อมที่เสมือนแสง และสีที่สดจัดเหล่านี้โอบรอบผู้ชมให้เกิดความรู้สึกตื่นตา สนุกกับปฏิกิริยาที่ตอบโต้กันระหว่างสีแสงของแต่ละรูปทรงกับพื้นที่ว่างที่แสงกระจายออกทับซ้อนกันในหลายทิศทาง พร้อมทั้งให้ผู้ชมได้จินตนาการตอบโต้ร่วมไปกับผลงานของข้าพเจ้า

โดยมีขั้นตอนในการดำเนินงานสร้างสรรค์ ดังนี้ การนำแนวคิดเข้าสู่รูปธรรมของงานศิลปะนั้น  ข้าพเจ้าจำเป็นต้องสร้างภาพร่างและแบบจำลองขึ้นก่อน เพื่อเป็นแนวทางส่งให้กับกระบวนการสร้างสรรค์  ดังนั้นการหาข้อมูลจึงจัดเป็นความสำคัญเบื้องแรกของการสร้างสรรค์ ซึ่งข้าพเจ้าได้มุ่งสู่เรื่องของดนตรี สี และแสงจากการแสดงดนตรีสด  สถานที่ในการนำเสนอผลงาน และเทคนิควิธีการสร้างสรรค์  จากการหาข้อมูล ข้อมูลจำแนกออกเป็น 4 ส่วนใหญ่ๆ คือ ดนตรี สี-แสง เทคนิควิธีการสร้างสรรค์ และสถานที่นำเสนอผลงาน หนึ่งดนตรี องค์ประกอบของดนตรี เพื่อนำมาซึ่งความสัมพันธ์ในเชิงของทัศนธาตุทางศิลปะต่างๆ สำหรับการนำไปสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะ สองสีและแสงจากการแสดงดนตรีสด   ข้าพเจ้าพบว่าในการแสดงดนตรีที่ดีควรจะต้องมีการใช้สีที่เหมาะสมเป็นสื่อทำการถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรี ความสว่างหรือแสงซึ่งทำหน้าที่นำสายตาของผู้ชมไปยังผู้บรรเลงหลักในแต่ละท่อนของดนตรี ทิศทางของแสงทำให้เกิดมิติทางการมองเห็นซึ่งส่งผลต่อมิติอารมณ์ของผู้ชม รวมทั้งจังหวะการกระพริบก็เป็นตัวกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวที่สอดประสานไปกับจังหวะของดนตรีอย่างกลมกลืน

สามสถานที่นำเสนอผลงาน สถานที่ที่จะรองรับการติดตั้งผลงานควรเป็นพื้นที่ที่มืดสนิท สามารถใช้พื้นที่ฝาผนังในการติดตั้งผลงานได้โดยรอบ ขนาดของห้องมีความเหมาะสม สอดคล้องกับจำนวนย่อยของชิ้นงาน และองค์รวมของผลงาน และสี่เทคนิค และวิธีการสร้างสรรค์  ข้าพเจ้ารวบรวมข้อมูลมาทำการวิเคราะห์ เพื่อเป็นฐานข้อมูลในการสร้างภาพร่างและแบบจำลอง ในส่วนของข้อมูลที่ได้จากดนตรีนั้นข้าพเจ้าตัดสินใจเลือกใช้เฉพาะแนวดนตรีที่ไม่ต้องอาศัยความรู้ความเข้าใจมาก ใช้เพียงอารมณ์ความรู้สึกในการเข้าถึง  โดยการสร้างภาพร่าง-แบบจำลอง เป็นไปตามนี้ เริ่มต้นจากการนำข้อมูลของขนาดสถานที่มาย่อส่วนลงในอัตราส่วน 1:20 ทำการร่างแบบของตัวผลงานชิ้นต่างๆลงบนพื้นและผนังแต่ละด้าน เพื่อให้สอดคล้องกับแนวความคิดที่กำหนดไว้ จากนั้นสร้างแบบจำลองสามมิติของสถานที่แสดงผลงานและตัวผลงานขึ้น ทำการจัดวางตามภาพร่าง  ต่อจากนั้นจึงกำหนดสีหลักที่ใช้ในแต่ละด้านของรูปทรง พร้อมทั้งคำนึงถึงการกระจายออกและทับซ้อนกันของแสง ระหว่างผลงานแต่ละชิ้นกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน มีดังนี้ ใช้เทคนิคเลเซอร์ ปริ้นท์ ในการสร้างสรรค์ผลงาน เพื่อให้ตัวผลงานเกิดความสมบูรณ์สูงสุด เหมาะสมที่สุดทั้งในแนวความคิด และในทางเทคนิค วิธีการของการจัดการกับวัสดุ ข้าพเจ้าเลือกใช้เทคนิคการพิมพ์เลเซอร์ ปริ้นท์ พิมพ์ลงบนแผ่นสติ๊กเกอร์ที่มีความโปร่งแสง งานพิมพ์ที่ได้จากเทคนิคการพิมพ์นี้มีความเรียบเนียน คมชัด เป็นไปตามที่ข้าพเจ้าต้องการ

ขั้นตอนในการสร้างรูปทรงทั้งหมดของผลงานสามารถลำดับได้ดังนี้คือ พิมพ์ผลงานลงบนสติ๊กเกอร์การประกอบผลงาน การเก็บรายละเอียด การติดตั้งผลงาน และการแก้ปัญหาทางด้านสุนทรีย์ในการติดตั้ง ณ สถานที่แสดงผลงาน

2. บทวิเคราะห์

                ในบทวิเคราะห์ผลงงานสร้างสรรค์นี้ นอกจากจะเอื้อประโยชน์ต่อตัวข้าพเจ้าในการทบทวนความชัดเจนให้กับตัวผลงานทั้งในทางรูปแบบ และแนวความคิด อันเป็นผลดีในการปรับปรุงหรือพัฒนาการสร้างสรรค์ต่อไปในอนาคตแล้ว ข้าพเจ้ามีความเห็นว่าสามารถเป็นประโยชน์ต่อผู้ที่สนใจศึกษาศิลปะด้วย ข้าพเจ้าได้ทำการวิเคราะห์ผลงานสร้างสรรค์ในประเด็นหลัก 3 ประเด็น ดังนี้ หนึ่งพัฒนาการของผลงานสร้างสรรค์ สองการแทนค่าความหมาย และสามพัฒนาการต่อยอดจากผลงานศิลปะ 3 ศิลปิน

พัฒนาการของผลงานสร้างสรรค์    

      จากการสร้างสรรค์ผลงานในอดีตที่ผ่านมาของข้าพเจ้า ข้าพเจ้าได้พัฒนาทั้งแนวความคิดและทำการทดลอง ปรับปรุง การใช้ทัศนธาตุ รวมไปถึงเทคนิควิธีการ โดยการหาความเป็นไปได้ในการกำหนดให้สีทำงานร่วมกับแสง ข้าพเจ้าได้พบปัญหาจากผลงานทั้งในเรื่องการใช้ลักษณะผิว และการใช้เสียงดนตรีประกอบผลงาน ซึ่งอธิบายรายละเอียดได้ดังนี้

ปัญหาจากการใช้ลักษณะผิว ลักษณะผิวที่ข้าพเจ้าสร้างขึ้นสำหรับแสดงอารมณ์ ความรู้สึกของจังหวะ และอารมณ์ดนตรีนั้น มีลักษณะเป็นรูปร่างอิสระ เพื่อให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหวไปกับดนตรี แต่เมื่อนำไปประกอบรวมกันทั้งหมดแล้วพบว่าไม่สามารถสนับสนุนแนวคิดของข้าพเจ้าได้ จากปัญหานี้ทำให้ข้าพเจ้าได้เรียนรู้ว่าลักษณะผิวแบบอิสระที่ข้าพเจ้าสร้างสรรค์นี้ไม่สามารถถ่ายทอดได้ตรงตามแนวคิด

ปัญหาจากการใช้เสียงดนตรี การนำดนตรีเข้าไปประกอบกับผลงานนามธรรมของข้าพเจ้าเปรียบได้กับการบรรจุเรื่องราวและเนื้อหาให้กับผลงานมากเกินไป จนทำให้เสน่ห์ของจินตนาการอันเกิดจากการชมผลงานศิลปะแบบนามธรรมนั้นหายไป

ผลงานในชุดก่อนได้ให้ประสบการณ์ที่ดียิ่งต่อการสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้ การปรับเปลี่ยนลักษณะผิวจากรูปร่างเรขาคณิตได้ร่วมเสริมความระยิบระยับของสีและแสงให้เกิดความแพรวพราวยิ่งขึ้นและช่วยให้การบรรเลงท่วงทำนองของข้าพเจ้าโด้ตอบโต้กับจินตนาการของผู้ชมได้เต็มที่เช่นกัน

การแทนค่าความหมาย

                ข้าพเจ้าได้ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบสีและเสียงจากเครื่องดนตรี สีกับจังหวะทาง ทัศนธาตุ และจังหวะทางดนตรี เพื่อเป็นข้อมูลต่อการสังเคราะห์สู่รูปธรรมของผลงาน สีน้ำเงินเป็นสีที่ให้ความรู้สึกหนักแน่นและเคร่งขึม เปรียบเสียงกลองที่ทำหน้าที่ควบคุมโครงสร้างของจังหวะให้แก่ดนตรีชิ้นอื่น สีม่วงให้ความรู้สึกมีเสน่ห์ เร้นลับ ซ่อนเร้น และมีอำนาจ เปรียบได้กับเสียงเบสที่มีหน้าที่เชื่อมประสานระหว่างกลองกับเครื่องดนตรีชิ้นอื่น สีเขียวสร้างความรู้สึกรื่นรมย์  เย็น และผ่อนคลาย เปรียบท่วงทำนองแห่งเสียงเปียโน สีส้มให้ความรู้สึกสดใส มีชีวิตชีวา และคึกคัก ความสดจัดของสีส้มสามารถโน้มนำสายตาของผู้ชมในการชมงานศิลปะเปรียบดั่งเสียงร้อง สีเหลืองสร้างความรู้สึกร่าเริง เบิกบาน และสนุกสนานเปรียบดังเครื่องเคาะจังหวะที่เป็นเครื่องดนตรีที่กำหนดสีสัน ความสนุก ข้าพเจ้าได้จัดระเบียบสีที่ได้จากการเปรียบเทียบโดยคำนึงควบคู่ไปกับจังหวะของแนวดนตรีต่างๆ เช่น แนวเพลงลาติน(Latin) และเรกเก้(Reggae) ซึ่งมีเอกลักษณ์โดดเด่นมุ่งเน้นการแสดงตัวของเครื่องเคาะจังหวะ(Percussions)  ผลงานสร้างสรรค์ที่ปรากฏขึ้นจึงเป็นผลงานที่ใช้โทนสีส้มเหลืองเป็นหลักในการแสดงออก แนวเพลงเอสิด แจ๊ส(Acid Jazz) ที่ให้ความสำคัญกับเรื่องของจังหวะมากเป็นพิเศษ สีน้ำเงินที่หมายถึงกลอง (Drums) และสีม่วงซึ่งเปรียบดังเสียงเบส (Bass)จึงถูกเลือกใช้เป็นแนวโครงสีของชิ้นงานนั้น แนวเพลงลูกทุ่งและแนวเพลงลูกกรุง ให้ความสำคัญกับภาษา การร้อง และจังหวะ สีที่ถูกเลือกนำมาสร้างสรรค์ในปริมาณมากจึงเป็นโครงสีส้ม สีแดง เป็นต้น

พัฒนาการต่อยอดจากผลงานศิลปะของ 3 ศิลปิน

                ผลงานศิลปะของศิลปินที่ส่งผลต่อการสร้างสรรค์ของข้าพเจ้าเป็นผลงานศิลปะของ 3 ศิลปินซึ่งได้แก่

                -การใช้เส้นดำในการแบ่งพื้นที่ว่างให้เกิดรูปร่างสี่เหลี่ยมเรขาคณิตของเพียท มองเดรียน(Piet Mondrian) ซึ่งเปรียบเสมือนการจัดระเบยบรูปร่างเรขาคณิตบนผืนผ้าใบ เป็นฐานต่อยอดให้ข้าพเจ้าในการจัดจังหวะรูปทรงเรขาคณิตของข้าพเจ้าให้มีความาสูงต่ำระดับต่างๆ

                -การสร้างลักษณะการลวงตาด้วยรูปร่างร่างเรขาคณิต 2 มิติขิงวิคเตอร์ วาซาเรลี่                     (Victor Vasarely)เป็นฐานให้ข้าพเจ้าในการต่อยอดสู่การสร้างความระยิบระยับบนผิวรูปทรงเรขาคณิต ซึ่งเป็นดังโน้ตดนตรีทั้งหมดของข้าพเจ้า

                -การใช้ทัศนธาตุที่หลากหลาย จัดวางอย่างซับซ้อน และสอดรับกันในการแสดงเนื้อหาเกี่ยวข้องกับดนตรีของวาสซิลี่ คานดินสกี้(Wassily Kandinsky)เป็นอีกหนึ่งประเด็นที่ส่งให้ข้าพเจ้าทำการประพันธ์ดนตรีขึ้นจากแนวเพลงที่หลากหลาย เพื่อให้แนวเพลงเหล่านี้ทั้งสอดประสาน และขัดกันบางขณะได้แปลความ แสดงตัวออกมาในรูปลักษณ์ของสีที่แสดงความสนุกสนาน และความสดใส

                การที่ข้าพเจ้านำแรงบันดาลใจและอิทธิพลจากผลงานศิลปะของทั้ง 3 ศิลปินมาเป็นฐานสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานของข้าพเจ้านั้น กล่าวได้ว่าเป็นการนำผลงานของศิลปินในอดีตมาปรับใช้ต่อการสร้างสรรค์ผลงานชุด”ท่วงทำนองแห่งสีสัน” สามารถจัดอยู่ในประเภทศิลปะแอ็พโพรพริเอชั่น(Appropriation Art) ซึ่งเป็นลักษณะหนึ่งของผลงานศิลปะที่ผลิแตกอย่างรวดเร็วในช่วงยุคสมัย              โพสต์โมเดิร์น(Postmodern) ซึ่งศิลปินนิยมนำภาพต่างๆจากศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาปรับปรุงต่อเติมใหม่ เชื่อมรวมกับจินตนาการของตนเองและสร้างสรรค์ออกมา  หากแต่การรับเอาอิทธิพลเหล่านี้มาสร้างสรรค์ผลงานของข้าพเจ้านั้นได้ผ่านกระบวนการในการแปรค่าแรงบันดาลใจสู่การกำหนดแนวคิด การแทนค่าความหมาย การจัดองค์ประกอบ เทคนิค วิธีการ และวัสดุในกระบวนการสร้างผลงาน รวมไปถึงรูปแบบในการนำเสนอผลงานที่แตกต่างกันไป อันนำมาซึ่งบุคลิกใหม่เฉพาะตัวต่อผลงานสร้างสรรค์ของข้าพเจ้า

3. สรุป

วิทยานิพนธ์ชุดนี้เป็นการนำเสนอผลงานศิลปกรรมที่ต้องการให้รู้สึกถึง ความรู้สึกสนุกสนาน ความระยิบระยับของสี และแสง รวมทั้งจังหวะต่างๆของรูปทรงที่ให้สี และแสงที่ทำหน้าที่ตอบโต้กัน การก่อเกิดทั้งหมดนี้มีที่มาจากแรงบันดาลใบหลายประการซึ่งไม่ว่าจะเป็นภูมิหลังเกี่ยวกับดนตรี ทั้งผู้ประพันธ์และนักดนตรี การเป็นนักศึกษาสายศิลปกรรม และการรับอิทธิพลจากผลงานศิลปกรรมระดับมาสเตอร์พีซก็ตาม แรงบันดาลใจทั้งหมดนี้ได้ก่อแนวความคิดสู่รูปธรรมเป็นผลงานสร้างสรรค์ในชุด”ท่วงทำนองแห่งสีสัน” ซึ่งได้บรรลุตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการศึกษาการใช้สี และแสงการแปรค่าเสียงดนตรีออกเป็นสี การจัดการกับวัสดุ ตลอดจนเทคนิค และวิธีกาที่สามารถตอบสนองแนวความคิด รวมทั้งให้ผู้ชมได้จินตนาการตอบโต้ร่วมกับสี และแสงนำพาอารมณ์ความความรู้สึกที่สัมผัสรับรู้จากตาสู่โสตสัมผัสได้อย่างกลมกลืน

                การสร้างสรรค์ผลงาน”ท่วงทำนองแห่งสีสัน” ทำให้ข้าพเจ้าได้เพิ่มพูนความรู้ทางวิธีการจัดการวัสดุ เพิ่มทักษะจากการสร้างรูปทรงให้เป็นหน่วยย่อยต่างๆหลายชิ้นในชุดผลงาน ในส่วนของการติดตั้งซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายนอกจากได้ทำให้ข้าพเจ้าเรียนรู้ถึงปัญหา และการแก้ปัญหาแล้ว ในส่วนของภาพรวมได้จุดประกายความคิดต่อข้าพเจ้าในทางกลับกันคือ ผลงานศิลปกรรมชุดนี้สามารถเป็นกลายเป็นตัวจุดแรงบันดาลใจให้ข้าพเจ้าในการนำไปปรับสร้างบรรยากาศร่วมกับการแสดงดนตรีสดขงข้าพเจ้า พร้อมกันนั้นก็สามารถทำให้ข้าพเจ้าประพันธ์ดนตรีขึ้นต่อประสาทตาที่รับรู้ต่อผลงานชุดนี้  เหนืออื่นใดคือทำให้ข้าพเจ้าเห็นแนวทางที่จะสร้างสรรค์ผลงานในอนาคตให้รูปแบบทางทัศนศิลป์ทำงานร่วมกับเสียงดนตรีได้อย่างเป็นเอกภาพ

                ดังนั้นวิทยานิพนธ์ชุด”ท่วงทำนองแห่งสีสัน”จึงเปรียบได้กับบทสรุปการทดลองค้นหาสุนทรียภาพจากสีและแสงอีกแนวทางหนึ่ง ซึ่งข้าพเจ้าหวังว่าสามารถให้ประโยชน์แก่ผู้ที่สนใจ และผู้ที่ต้องการนำไปเป็นกรณีศึกษา หรืออื่นใดที่ก่อให้เกิดการพัฒนาทางสร้างสรรค์ศิลปกรรมต่อไปในอนาคต

เอกสารอ้างอิง

จิระพัฒน์ พิตรปรีชา, ผศ. โลกศิลปะ : ศตวรรษที่20. กรุงเทพมหานคร : เมืองโบราณ, 2545.

ณรุทธ์ สุทธจิต. สังคีตนิยม : ความซาบซึ้งในดนตรีตะวันตก. พิมพ์ครั้งที่ 5 ฉบับปรับปรุงแก้ไข.                                กรุงเทพมหานคร : สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย. 2540.

บรรณรักษ์ นาคบรรลังค์ (ตรวจประเมิน และวิจารณ์ผลงานศิลปะในกระบวนการวิชา Printmaking Project              สาขาวิชาภาพพิมพ์ คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่),        2549.

รสลิน กาสต์, รศ. แอ็พโพรพริเอชั่นอาร์ต. FINE ART. 22(3). กรุงเทพมหานคร : บริษัท เดอะ    เกรทไฟน์              อาร์ท จำกัด, 2549.

สาธิตไกวัลวรรธนะ. Light On Stage – รอบรู้เรื่องหลอด. The Absolute Sound & Stage. 53, มกราคม.    กรุงเทพมหานคร : บริษัท ซีเอ็ดยูเคชั่น จำกัด(มหาชน), 2550.

Deicher, Susanne. MONDRIAN. Koln : Taschen, 2004.

Duchting, Hajo. KANDINSKY. Koln : Taschen, 2000.

Holzhey, Magdalena. VASARELY. Koln : Taschen, 2005.

ความรู้สึกเกี่ยวกับสีในเชิงจิตวิทยา. (no date)[ระบบออนไลน์]. แหล่งที่มา       http://www.pcr.ac.th/newart/webart/composition.html (24 มกราคม 2550).

Da Vinci, Lonado. Portrait of Mona Lisa. (no date) [online]. Available                                        http://www.ibiibo.org/wm/paint/auth/vinci/joconde/ (16 November                 2550).

Duchamp, Marcel. L.L.O.O.Q.. (no date)[online]. Available                 http://www.mus.ulaval.ca/lacasse/cours/Seminaires/Oeuvre/intertextualite.    (16 November2550).

Duffy, Emily. Mondrian Mobile. (no date) [online]. Available         http://www.artcaragency.comshowcase.php?cat=predominantly painted (16           November 2550).

Mondrian, Piet. Composition in Red, Yellow and Blue. (no date) [online].                 Available                 http://www.theoriginalsoundtrack.com/blod/archives/00000595.html (16 November 2550).

CREDIT by :AOOM